有一部电影，它能够超越娱乐自身，去承载集体的怀念跟告别，《速度与激情7》提供了一个深刻的例证，这例证表明了影片因主演保罗·沃克意外离世这个情况，从而被赋予了特殊的情感重量，而且影片结尾的处理格外引发了全球范围内影迷的共鸣，这是一个事实 。

电影中的告别仪式

2015年，《速度与激情7》的全球票房超过了15亿美元。制片方未选用数字技术完全取代保罗来进行拍摄，而是将他生前已拍完的镜头，与他两位兄弟的替身表演相结合，最终促使角色布莱恩·奥康纳在故事里安然“退休”。这种处理超出了单纯故事剧情的需求，它使电影自身变成了一场面向公众的、庄重的告别仪式。在影片的尾部部分，有着平行剪辑的手法呈现，同时，响起了那首名为《See You Again》的曲子，这紧密地将虚构出来的故事以及现实当中所蕴含的情感缝合在了一起，所以，使得观众们的情绪啊，获得了一处能够集中去释放的点 。

配乐的情感催化剂作用

于《速度与激情7》的末尾场景里，音乐并非仅仅只是背景而已。歌曲《See You Again》的那句“我们如何述说那没有你的故事”歌词，径直叩问了现实情况，其旋律与保罗和范·迪塞尔驾车分道而别的画面相配合，极大程度地强化了离别的宿命之感以及兄弟情谊的永恒特性。此案例证实了，一首合适的歌曲能够成为电影情感的“定音锤”，它能够将分散的视听元素凝聚起来，使主题得以升华，让观众的记忆长时间地驻足在音乐与画面相互交融的刹那间。

电影音乐的演进历程

电影跟音乐的结合不是一下子就完成的，在默片时代，现场的钢琴演奏主要是为了把放映机的噪音给遮盖住，1927年《爵士歌王》出现了，这标志着有声电影诞生了，音乐开始变成电影的有机组成部分，到了二十世纪三四十年代，像《金刚》这样的影片，已经知道在关键情节的地方运用气势宏大的管弦乐来营造气氛、塑造角色，这确立了古典风格配乐在好莱坞黄金时期的主宰地位 。

音乐风格的多元融合

电影类型持续不断丰满，配乐风格也日益趋向多元，在二十世纪六十年代，《毕业生》果敢选用西蒙和加芬克尔等一众的流行民谣当作配乐，这致使电影音乐不再被限定于原创交响乐，开始同当代流行文化相衔接，爵士乐同样在黑色电影以及都市题材里大量现身，凭借当中即兴以及慵懒的特性，描绘人物的复杂心理以及特定的时代氛围 。

音乐对角色与观众的塑造

音乐属于塑造角色内心世界的高效工具，比如说在存在法国电影《天使爱美丽》那儿，有扬·提尔森创作出那以手风琴作为主导的灵动旋律，几乎变成了女主角艾米丽乐观可是时而古怪并且善良这样性格的听觉符号，在恐怖影片里，不和谐的音符或者突然出现的静默，能够直接调动观众的生理紧张感，预告下危险的来临，音乐构建起了观众跟角色之间直接的情感通路 。

经典与记忆的共生

和它的标志性音乐紧密绑定一起的，常常会是一部堪称经典的电影。当《我心永恒》的旋律响起，人们就会忆起《泰坦尼克号》，而哼着《伴随着你》的曲调时，《天空之城》便会在其脑海中浮现。电影《速度与激情7》跟《See You Again》同样构建起了这样一种共生的关系。这首歌借助电影从而在全球范围产生传唱效果，电影凭借这首歌所蕴含的情感力量得以被长久铭记，它证实了那些成功的电影配乐能够跨越银幕界限，摇身变为独立存在的文化记忆承载之物，。

对你来讲，哪一部电影的配乐或者歌曲最令你难以忘怀，它有没有改变你对于那部电影的感受呢？欢迎在评论区域分享你的故事，要是喜欢这篇文章，也请点赞予以支持。